Mit “Toter Toaster vol.3” setzen wir uns mit der speziellen Akustik in St.Gertrud, ihrer unmittelbaren Umgebung und unseren eigenen musikalischen Vorstellungen auseinander. Die Kirche bietet durch ihre spezielle asymmetrische Raumform und brutalistische Bauart aus Beton einen natürlichen Nachhall akustischer Klänge von bis zu 15 Sekunden. Dies macht den Raum herausfordernd, bespielbar, eine Aufgabe, der wir uns während einer mehrtägigen Probezeit gerne stellen wollen. Im Grundgedanken wollen wir kollektiv unsere unterschiedlichen Arbeitsweisen auf ein gemeinsames Experiment konzentrieren.
Lydia Balz: - Arbeitet mit einer Kombination aus elektronischen Medien und weiteren unterschiedlichen Materialien. Dabei werden z. B. Steine als Klangkörper behandelt,die elektronisch gesteuert, angetriggert werden können oder mit Bogen bespielt, zum Schwingen gebracht und Sounds generieren.
Alexis Ludwig: - entwickelt elektronische Instrumente wie Synthesizer und Effektgeräte, meist analoger Bauart. Darüber hinaus spielt er diverse herkömmliche Instrumente, wie Gitarre oder Teile vom Schlagzeug auf ungewöhnliche Art. Bögen, Piano-Hämmer und allerlei elektronisches Material lassen unter anderem Schwingungen entstehen, die von tiefen Drones bis zu hochfrequentem Flirren reichen. In anderen Konstellationen tritt er unter dem Namen Graneg Sandpapier in Erscheinung.
Wir wollen mit dem speziellen Inneren der Kirche künstlerisch in Kontakt zu treten, um bei den Zuhörenden, wie den Künstler*Innen, eine immersive Raum-Erfahrung zu kreieren, dabei arbeiten wir mit unterschiedlichsten Materialien und bilden eine sich langsam aufbauende Soundstruktur. Dennoch arbeiten wir improvisiert, ohne Notation, aufeinander achtend und antwortend - gemeinsam.
Zentral im großen Kirchenraum werden über 4 Punkte mehrere Seile gespannt, über die Folien gelegt werden und die als Saiten und Überträger von Audiosignalen fungieren. Durch die Folien werden verschiedene Räume voneinander getrennt und diese mittels unserer unterschiedlichen Arbeitsweisen bespielt. Dabei nutzen wir die Seile als verbindendes Element und zur Erzeugung von Klängen. So wird ein Seil mit Bogen bespielt und der Kirchenraum als Resonanzraum genutzt. An anderer Stelle wird mit kleinen Motoren ebenfalls ein Stahlseil angeschlagen. Dies passiert im ersten Moment unverstärkt, leise. Durch die im Raum hängenden Folien ergibt sich eine Art Labyrinth, das uns als Künstler*innen die Möglichkeit gibt, situativ auch im Verborgenen zu arbeiten.
Eine zweite im Raum aufgebrachte Installation wird eine Arbeit von Lydia Balz sein, die sich mit der Übertragung von Sounds mittels Dosen und dünnsten Schnüren beschäftigt. Angelehnt an ein Dosentelefon, werden in dieser Arbeit Signale von im Raum befindlichen Mikrofonen elektronisch umgewandelt und auf die als Lautsprecher umgenutzten Dosen gesendet. Das Publikum ist eingeladen, sich frei durch die Installation zu bewegen und an den einzelnen Punkten die unterschiedlichen Signale anzuhören. Diese Installation wird ebenfalls mit den Signalen von Alexis Ludwig ́s selbstentwickelten Synthesizer “RandZone” bespielt werden. Dieser ist eine weitere Station im Labyrinth.
Aufbauend auf im Vorfeld gesammelten, ortsspezifischen Aufnahmen der Umgebung der Kirche St. Gertrud entsteht ein Abbild des Raumes auf akustische Weise. Die in mehreren Spuren übereinander gelegten Field Recordings wecken ein Echo des Raumes, mit dem wir spielen wollen. Ein Ansinnen ist es auf der einen Seite, Geschichte hörbar zu machen und mit dem Jetzt in unmittelbare Verbindung zu bringen. Vorbeifahrende S-Bahnen, Straßenverkehr, alles ist dumpf von Außen im Inneren von St.Gertrud zu hören. Wir legen dies in mehreren Schichten übereinander und lassen die Gegenwart dazukommen.
Ein zweiter Aspekt sind die Folien, die das Labyrinth ergeben. Diese dienen als Raumteiler und als Beispiel für die optische Wahrnehmbarkeit von Sound. So werden mit Hilfe von Lautsprechern Schallwellen erzeugt, die unsere “Wände” bewegen. Das dabei entstehende Rascheln der Folie ist Teil der Arbeit. Ein von Alexis Ludwig improvisiertes Stück mit präparierter E-Gitarre, die mit Bogen und Pianohämmern bespielt wird und deren Signal durch selbstentwickelte Modulationen elektrisch verstärkt wird, ist ebenfalls eine der im Labyrinth versteckten Inseln. Durch die Bewegung der Besuchenden im Kirchenschiff lassen sich verschiedene Klangfelder wahrnehmen, die je nach Position der hörenden Person variieren. Die unterschiedlichen Lautsprecherpositionen im Raum tragen dazu bei, dass der Klang nicht nur als statisches Element wahrgenommen wird, sondern sich räumlich verändert und sich auf diverse Weise entfaltet, wodurch die künstlerische Arbeit ein immersives Erlebnis schafft.
Ein Experiment.